Tökéletlenségben a tökéletesség
Tökéletlenségben a tökéletesség
Tökéletlen a tökéletesség.
Akár mi magunk, a művészet sem tökéletes, mégis attól egyedi, amit a teremtőjétől magában hordoz.
Akárcsak mi, emberek, maguk a képek is egy külön világot jelenítenek meg.
Az emberekkel ellentétben viszont nem az alkotó, hanem a néző világát.
Mindig azét, aki épp figyeli.
Gyerekkorom óta alkotok.
Ez számomra mindig egyfajta menekülés volt abból a valóságból, amibe élni kényszerültem.
A gyermekkorom folytonos utazással, költözéssel járt, majd felnőtté válva ugyanezt a mintát folytattam.
Csak most lett világossá számomra: a képek maguk voltak az én világom, ami mindenhol ugyanaz vol.
Az eszközökkel való bánásmódot a legjobb mesterektől vehettem át, Európa keleti részétől egészen a nyugatiig.
Con laude-val végezve letettem a lantot, és a szabályoktól csömörlötten egy vadabb világot választottam.
Tizenhat év tetoválás után, ahol megtapasztaltam az emberekkel való kapcsolódás mélységeit és magaslatait, visszatérve a gyökereimhez, magamhoz, ezáltal az őseimhez, újraéled bennem az erő, amivel születtem.
Munkáim nem csak képek.
Érzéseket közvetítenek, ha a néző hagyja, hogy hasson rá.
Minden mozdulat egy frekvencia, mely a tudatosság teljes hiányával készült, egyenes kapcsolattal a Forrásban.
‘‘Egyetlen dolog biztos, a változás'!
Minden pillanat melyet megélünk erőt ad a továbbhaladáshoz ha hagyjuk neki….
Jelen….
Életem egy új fejezetéhez érve indítom meg képeimmel az új valóságom,
melyek abban a pillanatban, hogy más perspektívába kerülnek,
másik térbe váltják valóra másokét is.
A szándék és az érzés ajtót nyit a nézőben az új emlékezés felé,
mely elkerülhetetlen… és ha már az,
válasszuk a legkellemesebb módját,
megvédve magunkat a sérülésektől.
“Under the Trees” is an impression born in the depths of the Black Forest, within its moss-covered, ancient wilderness.
This artwork is the synonym of purity and silence.
The paintings form a complete unity together, yet individually they also convey—through their own uniqueness—what they are meant to express.
Each piece is available for €350.
As a set: €680.
Stepping into the deep green shades of the canvas, the viewer lifts their gaze from the forest floor.
The dense canopy gently allows the light to pass through, glowing faintly above.
There is no sharp boundary—only the delicate, shimmering transitions of air, where the scent of the earth meets the purity of the sky.
This moment does not capture; it guides — from the embrace of the earth into the promise of light.
With my paintings, I wish to help restore inner calm, ease anxiety, and soften overloaded thoughts.
The deep green tones stabilize the emotional state, their grounding effect providing a sense of safety.
The fading hues that dissolve into light stimulate feelings of hope and openness, supporting the formation of a positive outlook.
Regular contemplation encourages emotional regeneration, strengthens inner serenity, and enhances receptivity to higher perspectives.
Especially recommended for those who long for closeness to nature or who seek the joy of looking upward.
Each painting leaves the studio with a certificate of authenticity.
Every piece is unique, not reproduced.
“Under the Trees” is an impression born in the depths of the Black Forest, within its moss-covered, ancient wilderness.
This artwork is the synonym of purity and silence.
The paintings form a complete unity together, yet individually they also convey—through their own uniqueness—what they are meant to express.
Each piece is available for €350.
As a set: €680.
Stepping into the deep green shades of the canvas, the viewer lifts their gaze from the forest floor.
The dense canopy gently allows the light to pass through, glowing faintly above.
There is no sharp boundary—only the delicate, shimmering transitions of air, where the scent of the earth meets the purity of the sky.
This moment does not capture; it guides — from the embrace of the earth into the promise of light.
With my paintings, I wish to help restore inner calm, ease anxiety, and soften overloaded thoughts.
The deep green tones stabilize the emotional state, their grounding effect providing a sense of safety.
The fading hues that dissolve into light stimulate feelings of hope and openness, supporting the formation of a positive outlook.
Regular contemplation encourages emotional regeneration, strengthens inner serenity, and enhances receptivity to higher perspectives.
Especially recommended for those who long for closeness to nature or who seek the joy of looking upward.
Each painting leaves the studio with a certificate of authenticity.
Every piece is unique, not reproduced.